PASTA ROSA

Con esta frase Platón, filósofo griego, alumno de Sócrates y maestro de Aristóteles, de familia noble y aristócrata, nos dejaba una sabia lección. Desde luego el amor, en cualquier manera de expresión es un arte. Pero existe un problema, se suele identificar el amor con la pasión y ésta tiene desde luego poca perdurabilidad. Sin embargo el amor tranquilo, lógico y ordenado ha producido menos muestras importantes de arte, aunque eso no significa que sea en todo caso algo menos que insignificante.

La cita sin embargo tiene una vertiente mucho más amplia que la del amor, la de la poesía, o las esencias de lo efímero. Cuando todo va bien, nadie dice nada, nadie se preocupa, nadie culpa de mala gestión, de mal comportamiento, simplemente se dejan llevar. Cuando todo va mal, la cosa cambia, se intenta siempre buscar culpables, de lo que sea, cabezas de turco a las que cargar todos los reproches e insatisfacciones que se han generado.

Es fácil ser poeta si se está tremendamente enamorado, es fácil ser buen economista si se eleva el nivel de los ingresos, es fácil ser buen político si hay un periodo de bonanza, es fácil ser, en definitiva, pescador si hay pescado en la mar.

Somos humanos y sentimos miedo.

Podemos definirlo como un intenso sentimiento, normalmente desagradable, provocado por la percepción de un peligro, real o supuesto, presente, futuro o incluso pasado.

Es curioso que se manifiesta tanto en el ser humano como en los animales. En el ser humano se comunica de diferentes formas, entre ellas en el rosto, muestra de ello la podemos encontrar en múltitud de películas que han creado un género cinematográfico.

Su acción ha sido tan importante que incluso ha afectado al sistema jurídico, por ejemplo en España, existe una eximente que es el miedo insuperable, por el cual no se puede exigir al individuo otro tipo de conducta.

Y ¿por qué lo sentimos? Algunos entendidos comentan que es un fenómeno biológico de adaptación, que pudiera haber aparecido ya en época prehístórica.

Con él se ha conseguido tanto, gobernar, manipular, seducir, alterar la realidad, en definitiva socialmente se puede considerar una herramienta de poder, que curiosamente cualquiera puede utilizar, por lo que os recomiento que tengáis cuidado, nunca se sabe lo que depara la realidad más inminente.

La pintura Art Decó fue una tendencia pictórica englobada dentro de un estilo que abarcó todos los campos del arte y el diseño durante los años 20 y 30 del siglo XX y fue coetánea a las vanguardias artísticas de este siglo.

Supo combinar la elegancia de la edad industrial con el lujo de materiales y la ebullición del espíritu creativo.

Era una amalgama de muchos diversos estilos y movimientos, y fue considerado como elegante, funcional, y ultra moderno. El término art déco proviene de la exposición de 1925 aunque no se consolidó el nombre hasta la década de los sesenta.

Varios artistas franceses como Guimard, Grasset, Lachenal, Follot y otros se embarcaron en una corriente dedicada a las artes decorativas de vanguardia y se hacían llamar “Los Modernos”. 

Despúes de los años 40 perdió fuerza y ha tenido resurgimientos pero no muy representativos.

Visualizando algunas de sus manifestaciones podemos trasladarnos a esta época y soñar como se hacía en ese momento, sólo soñar.

Así se describió cuando la reconocieron después haber estado once días desaparecida.

La famosa escritora Agatha Christie siempre guardó la verdad sobre lo auténticamente sucedido. Como en el caso de esta persona, tan famosamente conocida, la explicación a este fenómeno según algún científico se encuentra en la llamada amnesia disociativa y que en este caso fue acompañada de fuga.

La amnesia disociativa es un trastorno, pérdida de memoria en general para hechos recientes importantes, se centra habitualmente alrededor de acontecimientos traumáticos, suele ser parcial y selectiva, hay un núcleo común persistente que no puede ser recordado en estado de vigilia.

Se suele acompañar de la llamada fuga disociativa que añade un desplazamiento intencionado lejos del hogar o trabajo, incluso se puede asumir una nueva identidad.

Suele durar pocos días generalmente y tiene importante apariencia de autenticidad, con un comportamiento normal si se observa desde un punto de vista de alguien que no conoce a la persona afectada.

Es dificil saber si lo que la ciencia califica con nombre tiene traslado directo con la realidad personal de cada uno, pero lo importante es que a pesar de los mass media, y del mundo globalizado, todavía hay muchas cosas que siguen quedando por completo solo en el interior de la mente de las personas.

Ortega y Gasset ya nos dijo aquello que brevemente se puede resumir en que la circunstancia es lo que moldea nuestra perspectiva vital. Por la misma línea hemos visto otros autores que incluso se consagraron al dejar impregnada su idea en un libro, como fue el caso del premi0 Nadal de 1947 del entonces joven Miguel Delibes, La sombra del cipres es alargada, título que además ha servido como especie de refrán para aplicarlo a determinadas situaciones. 

Aunque en contraposición si cabe podríamos citar a Don Mariano José de Larra, quien describe que las circunstancias suelen ser la excusa de los errores y la disculpa de las opiniones.

Actualmente se escucha mucho eso de que si cambié de opinión fue por las circunstancias (incluso algún Presidente lo ha repetido en varias ocasiones) y verdaderamente analizamos lo que esto quiere decir, o simplemente lo dejamos como una explicación certera de algo poco explicable. ¿Es en todo caso justificable?

La respuesta la tiene todo aquel que es capaz de decidir si sabe en primer lugar el mismo concepto completo del término y después siempre es tiempo de poder juzgarlo.

En el madrileño parque de El Retiro y en mitad de una plaza del mismo nombre se encuentra una de las estatuas más insólitas jamás representadas, la estatua del Ángel Caído. Fue instalada en el año 1885, realizada por Ricardo Bellver, por encargo del duque Fernán Núñez, obtuvo el primer premio en la Exposición Nacional de 1878 y según parece está inspirada en unos versos de El paraíso perdido de Milton.

Arcángel (Lucifer era nombrado
Cuando en el Cielo, refulgente y puro
Entre todos los Ángeles brillaba,
Y como el sol, el resplandor oscuro
De los astros sus luces eclipsaba);
Después que Satanás (así nombrarle
Debo ahora) hubo arrastrado en su caída
A la rebelde turba seducida
Que se atrevió en su culpa a acompañarle,
Que quedó en el Infierno sepultado

John Milton. El Paraiso perdido. (1668)

Dicen que es en el mundo la única estatua pública que representa a Lucifer, aunque nunca ha sido admitido oficialmente. Está situada en una glorieta a 666 metros por encima del nivel del mar, y por este tipo de cosas ha provocado ríos de tinta y misterio.

Pero parece que no es la única representación, también en Madrid hay otro Ángel Caído en las inmediaciones de la C/ Mayor.

O también la representación que existe de el Ángel Caído, en El Capitolio, en La Habana, Cuba.

El retrato de la famosa cupletista y actriz de cine española Raquel Meller pintado por Joaquín Sorolla se ofrecerá al mejor postor el 29 de septiembre en la sala Bonhams, de Londres.

Francisca Marqués López, como en realidad se llamaba, fue la artista española de más fama internacional de la primera mitad del siglo XX y la primera que interpretó canciones que se harían célebres como La Violetera o El Relicario.

Ya en 1926 y gracias al cine, su fama era tal que apareció en la portada de la revista Time. Se comenta que sus encantos eran capaces de hechizar a cualquier hombre que la rodease, de hecho por su vida pasaron muchos nombres importantes de la época, entre los que podemos citar a Charles Chaplin, quien no la consiguió convencer para que participara en una de sus películas.  Sin embargo entre sus grandes éxitos cinematográficos figuran Violetas Imperiales (1923) y Carmen, películas todavía de la etapa del cine mudo.

Tuvo una vida bastante azarosa, triunfando en el mundo entero. Son famosas sus estancias en los años treinta en la capital francesa, con gran lujo y opulencia, eclipsando a otros astros del momento. Vivió en medio mundo, realizando siempre lo que más quería, sin importarle nada. Volvíó a España tras la guerra civil y aquí falleció en los años sesenta.

Su mirada, fresca, sonriente y delicada, inmortalizada por Sorolla, ahora está a la venta, y aún no sabemos a quien acompañará de nuevo ahora en adelante.

Mirarse uno mismo, por dentro, a veces resulta tan espectacular, como abrir una ventana inmensa ante el paisaje de nuestra vida.

Así de esta manera muchos de los grandes genios sobre todo de la pintura han realizado retrospectivas sobre su propio mundo interior, y con sus pinceladas nos han abierto su pensamiento, sus deseos, sus anhelos, sus pretensiones y la mirada que le han dado a la vida, que no es poco.

Entre estos maravillosos personajes quiero dejar aqui constancia de algunos de los más grandes pintores de su momento que, sin dejar lugar a dudas quisieron representar en sus lienzos lo que en ese momento consideraban más importante, su vida.

 

Por encima de precisiones, de entelequias y de formas de cambiar la realidad está siempre el deseo humano de perdurar, de hacerse algo infinito en un mundo que es finito, de alargar nuestra existencia reclamando el lugar que desde nuestro interior siempre queremos ocupar.

A veces con frialdad, con elegancia, otras con petulancia, o con un tono de soberbia, pero siempre incluyen el deseo de que el resto, no sólo admirasen la mano que ejecuta el lienzo, sino la vida que la sostiene, sus pensamientos y lo que no me es posible nombrar, quizá por la duda de que exista en realidad. Desde luego los resultados finales no dejan un ápice de desperdicio.

Algunos estudios científicos han señalado que lo que es el amor sólo dura, en el mejor de los casos, un máximo de cuatro años. Pero esto es teniendo suerte y en condiciones plenas. 

Pero en la actualidad con la crisis económica que nos mueve desde el amanecer hasta el fin de cada dia parece que puede ser mucho menos.

De hecho la tan denostada crisis está haciendo una gran mella en nuestra vida sentimental. Por ejemplo la falta de dinero está incluso cambiando nuestros hábitos en pareja. Ahora ya se han acabado los detalles y los regalos que nos hacíamos sin motivo ninguno, simplemente por el hecho de agradarnos y hacernos notar. También quedaron atrás las románticas cenas en caros restaurantes.

Pero cuando la relación termina, ¿qué ocurre? Por fin, habíamos conseguido poder liberarnos de la otra persona, después de décadas en las que las señales religiosas que siepre lo inundan todo impedían que pudiésemos volver a empezar de nuevo.

Sin embargo, ahora incluso divorciarse no está al alcance de todos. De hecho incluso el porcentaje de divorcios con la crisis ha caido en picado, ya que sale caro, se tiene que indemnizar a la otra parte, dividir propiedades, vamos que no está el horno para este tipo de cosas, cuando lo importante es el bolsillo aguantamos hasta al ex a nuestro lado.

La única conclusión que se me ocurre a todo esto es que la crisis nos ha unido más y para siempre.

¿Tengo al lado la codicia?

La mayoría de naciones están adoptando los valores del estilo de vida materialista y deshumanizado actual, lo que llaman la globalización, en el que el sistema de libre mercado es el que lo domina todo. Todo ello está guiado por el obsesivo e insostenible afán de crecimiento económico de la empresa privada.

Todo se reduce a lo mismo, como ya lo planteó Miguel de Cervantes en frase de la cabecera, pero aunque parezca lo contrario, según los últimos y más exhaustivos estudios sobre lo que nos rodea, cuanto más progreso económico desarrolla una sociedad, más infelices suelen ser los seres humanos que la componen. La codicia nace de una carencia. Es falso que podamos rellenar ese vacío con un materialismo basado en el consumo.nuestra incapacidad de ser felices nos ha vuelto codiciosos, convirtiendo el mundo en un negocio en el que nadie gana y todos salimos perdiendo.

A algunos habría que recordarle la frase de Schopenhauer que la riqueza material es como el agua salada; cuanto más se bebe, más sed da. Quién no tiene ejemplos a su alrededor de lo que acabo de decir, y quién en algún momento de su vida no se ha sentido así. Una vez se asciende por la escalera que lleva al éxito y a la felicidad, en realidad comienzamos a ser esclavos del miedo a poder perderlo todo.

Tendremos que replantearnos tantas cosas, sobre todo en época de crisis como la actual, pero no será que verdaderamente lo que hace que seamos más ricos o más pobres es desde un punto de vista más hedonista lo que somos capaces de disfrutar y no tanto de poseer.

Poema à boca fechada, (Poemas posibles) 1981

En la isla a veces habitada de lo que somos, hay noches, mañanas y madrugadas en que no necesitamos morir.
En ese momento sabemos todo lo que fue y será.
El mundo se nos aparece explicado definitivamente y entra en nosotros una gran serenidad, y se dicen las palabras que la significan.
Levantamos un puñado de tierra y la apretamos en las manos. Con dulzura.
Allí está toda la verdad soportable: el contorno, la voluntad y los límites.
Podemos en ese momento decir que somos libres, con la paz y con la sonrisa de quien se reconoce y viajó alrededor del mundo infatigable, porque mordió el alma hasta sus huesos.
Liberemos sin apuro la tierra donde ocurren milagros como el agua, la piedra y la raíz.
Cada uno de nosotros es en este momento la vida.
Que eso nos baste.

Poema La Dulzura Del Ángelus de Rubén Darío

La dulzura del ángelus matinal y divino
que diluyen ingenuas campanas provinciales
en un aire inocente a fuerza de rosales,
de plegaria, de ensueño de virgen y de trino

de ruiseñor, opuesto todo al rudo destino
que no cree en Dios… El áureo ovillo vespertino
que la tarde devana tras opacos cristales
por tejer la inconsútil tela de nuestros males

todos hechos de carne y aromados de vino…
Y esta atroz amargura de no gustar de nada,
de no saber adónde dirigir nuestra prora

mientras el pobre esquife en la noche cerrada
va en las hostiles olas huérfano de la aurora…
(¡Oh, suaves campanas entre la madrugada!)

Pannemaker, 1535 hasta 1581, fue miembro de una de las más afamadas familias de tejedores asentadas en Bruselas, y es considerado el gran tapicero del Renacimiento flamenco. Trabajó para la nobleza y las principales casas reales del siglo XVI como Carlos I de España (Carlos V de Alemania) y su hijo Felipe II.

El Museo del Prado reunirá por primera vez en sus salas ocho tapices mitológicos que integraron la magnífica serie de los Amores de Mercurio y Herse, hoy dispersos en importantes colecciones e instituciones particulares, como la Fundación Ducal Medinaceli, la Casa de Alba, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York e incluso El Prado.

La tapicería, que transcribe en hilos de oro y seda los versos de Ovidio sobre los amores del dios Mercurio, hijo y mensajero de Júpiter, con Herse, hija del rey de Ática.

Exposición de Willem de Pannemaker.

Museo del Prado. La Serie de Mercurio.  1 de Junio – 26 de Septiembre.

Euphoria,  el nuevo disco de Enrique Iglesias para este 2010,  será en el mes de julio cuando este disponible. 
Contará con colaboraciones de grandes cantantes, como son Pitbull, Usher, Akon, Nicole Scherzinger, Wisin y Yandel, Juan Luis Guerra y Lionel Richie. Tres años ha tardado en madurar este trabajo que sale a la venta el 6 de Julio y mezclará canciones en inglés y en español.
La portada la verdad que no está demasiado currada, parece que ha reproducido una foto de cuando hizo la primera comunión, pero eso si, mucho mejor retocada.

Temas.

1. Cuando Me Enamoro (Feat. Juan Luis Guerra)
2. No Me Digas Que No (Feat. Wisin & Yandel)
3. Ayer
4. Dile Que
5. I Like It (Feat. Pitbull & Lionel Richie)
6. One Day at a Time (Feat. Akon)
7. I Can Feel Your Heartbeat (Feat. Nicole Scherzinger)
8. Dirty Dancer (With Usher)
9. Tu Y Yo
10. No Me Digas Que No

Y este es un video de uno de los temas, pero por favor no lloréis.

El Museo del Prado nos trae una nueva e interesante exposición de este artista británico que realizó su obra estudiando la pintura de los maestros antiguos,  e incorporando aportaciones de sus contemporáneos.

Se exponen 80 obras procedentes de instituciones y colecciones europeas y norteamericanas y se incluyen  algunas de las obras maestras que Turner realizó al final de su carrera.

Se resalta en la exposición los vínculos de artista con otros pintores muy destacados como Rembrandt, Rubens o Claudio de Lorena, entre otros, y la forma original en el autor que tiene esta influencia desde su comienzo pictórico hasta sus últimas composiciones.

Museo del Prado

22 de junio – 19 de septiembre de 2010

ME ENCANTA LA PASTA

Escribe tu dirección de correo electrónico para suscribirte a este blog, y recibir notificaciones de nuevos mensajes por correo.

Únete a 27 seguidores más

octubre 2020
L M X J V S D
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031  

Blog Stats

  • 8.911 hits